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Guía de Guitarra Acústica – Formas y Tipos

Pues hemos llegado a la conclusión de que queremos comprarnos una guitarra acústica, porque nos gusta. Pero claro, hay una gran variedad de acústicas. Con un montón de características que las diferencian… ¿Cómo saber cuál es la que necesitamos? En realidad la respuesta es muy fácil: la que tenga el sonido que más nos guste (¡y entre dentro de nuestro presupuesto!). Pero aún así vamos a hacer un repaso de los tipos más famosos de acústicas, hay más de las que vamos a ver, pero esto nos puede servir como una aproximación a los modelos más extendidos. Vamos allá:

GUIAWEB

Clásica o española

Muchas veces se tiende a no incluir este tipo de guitarra entre las acústicas, como creando un nuevo género. Pero  nosotros la vamos a tratar aquí.

Son guitarras muy apropiadas para las piezas clásicas (obviamente) y para el flamenco, también se pueden ver dentro del folk. Se suelen tocar con los dedos y descubriremos que tienen una suavidad y dulzura especial. Sigue leyendo

Vocabulario básico del buen guitarrista

Cuando empiezas a tocar la guitarra y a encontrarte con información, ya sea en libros, en internet o en alguna charla con otros guitarristas, te encuentras términos que pueden llegar a ser desconcertantes. En el artículo de hoy vamos a ver algunos de los más habituales. ¡Dejad boquiabiertos a vuestros interlocutores con un buen despliegue de vocabulario!

vocab

Y sin más rodeos vamos a ver las principales partes de la guitarra:

  • Cuerpo: Donde están las curvas de la guitarra, :D.Es la parte más grande y en principio la que más vibrará. En el caso de las acústicas, está parte funcionará como caja de resonancia, amplificando el sonido. En las eléctricas, en su interior encontraremos los componentes electrónicos. Tradicionalmente es de madera, pero hoy en día se fabrica de casi todos los materiales imaginables como hierro, fibra de vidrio, polímeros o cartón.
  • Puente: Aquí se encuentran las cuerdas con la guitarra. Y en muchos casos por aquí se transmite la mayor parte de la vibración a la caja de resonancia. Hay muchos tipos de puente diferentes dependiendo del tipo de guitarra, en guitarras acústicas las cuerdas irán apoyadas sobre una pieza normalmente de color hueso o marfil que marcará la altura de las cuerdas; En las guitarras eléctricas es normal encontrarse selletas donde apoyan las cuerdas y suelen ser ajustables. 
  • Pastillas: Las pastillas son un imán rodeado por un bobinado de cobre. Básicamente, el imán capta las vibraciones producidas por las cuerdas y las convierte en un impulso eléctrico que podemos amplificar. Los dos tipos de pastillas más comunes son, por un lado las single-coil con un solo núcleo magnético, y por el otro las humbucker que tienen dos núcleos magnéticos y doble bobinado.
  • Mástil: Es la pieza larga de madera que va desde el cuerpo hasta la pala o clavijero. Sobre el mástil están los trastes, que son los que iremos pisando para tocar maravillosos temas. Muchas veces nos encontraremos una capa de madera sobre el mástil en la que encontraremos los trastes, se llama diapasón.
  • Alma o tensor de mástil: Es una barra de acero u otro material igual de resistente que se halla dentro del mástil con el fin de contrarrestar las tensión de las cuerdas y mantener la linealidad del mismo.
  • Controles de volumen y tono: Con los controles de volumen decidimos la fuerza de la señal que va a salir de la guitarra, lo normal sería tener al menos uno. Y con los controles de tono podremos decidir sobre las frecuencias altas que amplificamos, controles de tono pueden haber varios o ninguno.
  • Selector de pastillas: Aquí decidiremos qué pastillas vamos a usar pudiendo elegir entre usar una o varias. Lo más común sería encontrar selectores de 3 o 5 posiciones.
  • Traste: Los trastes son las pequeñas barras metálicas que encontramos a lo largo del mástil (o del diapasón) y que usaremos para acortar la distancia efectiva de la cuerda y reducir así el tono que emitimos. Pisaremos con los dedos en los espacios que se crean entre ellos, estos espacios también se llaman trastes.
  • Pala o clavijero: Encontramos esta parte al final del mástil. La cuerdas van desde el clavijero al puente, y normalmente, será aquí donde se afinen.
  • Clavija: Se hallan en el clavijero y son tornillos sin fin que iremos girando para tensar las cuerdas hasta tener la guitarra afinada.
  • Cejilla o cejuela: Es la pieza que se encuentra entre el clavijero y el mástil que sirve para apoyar y separar las cuerdas.
  • Golpeador: Sirve para proteger el cuerpo de la guitarra de posibles golpes o arañazos con la púa.
  • Boca: Es el agujero que tendremos en la caja de resonancia de muchas guitarras. El sonido generado por la vibración y amplificado por la caja de resonancia sale al exterior por esta abertura.

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¿Dónde buscar Tablaturas y Acordes?

Cuando empezamos a aprender a tocar la guitarra necesitamos aprendernos canciones que nos gusten, que nos mantenga motivados para seguir progresando y mejorando con la guitarra. En Internet existe muchísima información y hemos querido hacer una selección de unos cuantos portales para conseguir Tablaturas y Acordes de tus grupos favoritos.

portada TABS

Ultimate Guitar

Millones de canciones para aprender con guitarra, bajo, artículos, foros, noticias, etc. Uno de los portales más completos y más importantes en la comunidad guitarrística.

Dave Mustaine

“No suelo ir a páginas de guitarra para aprenderme canciones, pero Ultimate-Guitar fue el sitio donde aprendí todas esas cosas de Vivaldi.” -Dave Mustaine (Megadeth)

GProTab

En GProTab encontrarás muchísimo material en formato Guitar Pro, nuestro programa favorito para leer y escribir partituras/tablaturas. Las canciones están divididas por pistas, Sigue leyendo

¿Cómo aprenderse una escala?

Como guitarrista me doy cuenta de que muchos de nosotros queremos saber escalas pero cuando nos ponemos a ello lo reducimos todo a aprendernos patrones sobre el mástil. Reconozco que yo mismo lo hice así durante un tiempo y aunque llegas a tener algún conocimiento de lo que estás tocando al final se basa todo a destreza sobre el la guitarra, que parece que muchas veces es lo que más nos preocupa.

portadaescalas

Al final hay un montón de gente por ahí que piensa que conoce muchas escalas y lo único que ha hecho es memorizar un montón de mapas de puntos sobre una cuadrícula con la intención de poder tocar lo más rápido posible con ellos cuando alguien le diga “esto está en tal o cual escala”. Los puntos sobre el mástil son importantes, es la forma de materializar una escala en nuestro instrumento, pero la comprensión de una escala o un modo pasa por mucho más que simplemente memorizar un mapa de puntos.

paterns

Una escala es un conjunto de notas que juntas conforman un sonido particular, es ese sonido particular lo que debería importarnos y sobretodo preguntarnos ¿que es lo que hace que ese conjunto de notas tenga ese sonido particular?

Para eso deberíamos analizar los intervalos de la escala, los intervalos de las diferentes notas respecto de la tónica, por hacer un símil, una escala es un sistema solar por el que nos vamos a mover, la tónica es el sol y el resto de notas son los planetas, la distancia entre ellos y las particularidades de cada uno son las que hacen que ese sistema sea como es y en este caso suene como suena.  Así que una forma muy importante de ver las escalas es sin notas musicales concretas, simplemente sabiendo los intervalos respecto de la tónica, por ejemplo :

Modo Intervalos Notas Acorde
II Dórico 1   2  b3  4   5   6  b7 D E F G A B C Dm7

Una vez analizados los intervalos habría que identificar cuales de ellos son los que hacen particular a la escala que estemos estudiando, que notas son las que lo diferencian de otras escalas parecidas, por ejemplo, hay muchas escalas “menores” que contienen una tercera menor desde la tónica, eólica, frigia, dórica, lócria, melódica menor, armónica menor…pero son el resto de notas las que hacen que cada escala suene de una manera diferente entre ellas, así que deberíamos saber cuales son esas notas que dan a cada escala su sonido característico y que si queremos utilizar una escala en concreto sepamos hacerla sonar y no pueda ser confundida con otra escala similar.

Si estás empezando con la guitarra y quieres conocer lo básico de la teoría musical echa un vistazo a nuestro curso Teoría Musical para Guitarristas principiantes.

Además de analizar la escala respecto de la tónica hay otra cosa a hacer, no todo es la tónica.

Cada escala como conjunto de notas está definiendo un campo armónico, es decir, ese conjunto de notas produce una serie de acordes y ahí está la otra clave, los acordes de la escala. Con cada escala deberíamos conocer que acordes se producen en cada uno de sus grados, tanto a nivel conceptual como sobre el mástil, poder tocar todos los arpegios de una escala o hacer progresiones de acordes dentro de ella, estas progresiones tendrán un sonido particular en cada escala ya que los acordes que se forman a partir de sus notas incluyen sus intervalos característicos. De forma que para conocer esos acordes hay que volver a los intervalos y analizar cada nota de la escala y que acordes se forman a partir de ella.

progresion

Una vez hechas estas dos cosas deberíamos saber identificar cual es el sonido característico de la escala que hemos aprendido simplemente con escuchar sus notas o una progresión de acordes en esa tonalidad, tener claro en la mente los sonidos que se producen o incluso asociarlos a las sensaciones que nos producen para identificarlos mejor y conocer la estructura armónica de intervalos de la escala para poder montarla a partir de cualquier nota.

Es en ese momento cuando con todo eso bien claro podríamos centrarnos en patrones de digitación en la guitarra, el mapa de puntos sobre el mástil, con el único objetivo de coger destreza de cara a tocar solos o improvisar sobre una progresiones de acordes, para eso son realmente útiles el uso de patrones de 3 notas por cuerda y esquemas memorizados y que sean familiares a los dedos.

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10 Guitarristas Eléctricos que tocan Sin Púa

Normalmente todos asociamos la púa como un accesorio indispensable para tocar la guitarra eléctrica pero no siempre es así y hay guitarristas que prefieren tocar la mayor parte de tiempo sin púa. Os dejamos una lista de 10 Guitarristas Eléctricos donde predomina la ausencia de la púa en sus respectivos estilos para tocar de todo, desde Blues, Rock, Jazz, Fusion, Hard Rock, etc.

Portada

Jeff Beck

La referencia nº 1 cuando pensamos en guitarristas eléctricos que tocan con dedos. Toca la guitarra como nadie, un sonido único que reconoces al instante cuando oyes esas lineas musicales tocadas con tanta finura, esa delicadeza y con Sigue leyendo