Guitarra Hard Rock Boogie Metal – Van Halen estilo

La Guitarra Rock nunca ha dejado de evolucionar, desde los días de Chuck Berry, a Hendrix en los 60’s y ya al final de los 70 aparecía una figura que sería muy importante para la guitarra en los 80’s. Se trata de Eddie Van Halen, con una gran herencia del rock y el blues le dio su toque personal. En este vídeo vamos a ver un Boogie Blues pasado por el filtro del Rock Metal muy al estilo del gran Eddie Van Halen.

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Aquí tienes el Backing Track para poder practicar.


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¿Cómo aprenderse una escala?

Como guitarrista me doy cuenta de que muchos de nosotros queremos saber escalas pero cuando nos ponemos a ello lo reducimos todo a aprendernos patrones sobre el mástil. Reconozco que yo mismo lo hice así durante un tiempo y aunque llegas a tener algún conocimiento de lo que estás tocando al final se basa todo a destreza sobre el la guitarra, que parece que muchas veces es lo que más nos preocupa.

portadaescalas

Al final hay un montón de gente por ahí que piensa que conoce muchas escalas y lo único que ha hecho es memorizar un montón de mapas de puntos sobre una cuadrícula con la intención de poder tocar lo más rápido posible con ellos cuando alguien le diga “esto está en tal o cual escala”. Los puntos sobre el mástil son importantes, es la forma de materializar una escala en nuestro instrumento, pero la comprensión de una escala o un modo pasa por mucho más que simplemente memorizar un mapa de puntos.

paterns

Una escala es un conjunto de notas que juntas conforman un sonido particular, es ese sonido particular lo que debería importarnos y sobretodo preguntarnos ¿que es lo que hace que ese conjunto de notas tenga ese sonido particular?

Para eso deberíamos analizar los intervalos de la escala, los intervalos de las diferentes notas respecto de la tónica, por hacer un símil, una escala es un sistema solar por el que nos vamos a mover, la tónica es el sol y el resto de notas son los planetas, la distancia entre ellos y las particularidades de cada uno son las que hacen que ese sistema sea como es y en este caso suene como suena.  Así que una forma muy importante de ver las escalas es sin notas musicales concretas, simplemente sabiendo los intervalos respecto de la tónica, por ejemplo :

Modo Intervalos Notas Acorde
II Dórico 1   2  b3  4   5   6  b7 D E F G A B C Dm7

Una vez analizados los intervalos habría que identificar cuales de ellos son los que hacen particular a la escala que estemos estudiando, que notas son las que lo diferencian de otras escalas parecidas, por ejemplo, hay muchas escalas “menores” que contienen una tercera menor desde la tónica, eólica, frigia, dórica, lócria, melódica menor, armónica menor…pero son el resto de notas las que hacen que cada escala suene de una manera diferente entre ellas, así que deberíamos saber cuales son esas notas que dan a cada escala su sonido característico y que si queremos utilizar una escala en concreto sepamos hacerla sonar y no pueda ser confundida con otra escala similar.

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Además de analizar la escala respecto de la tónica hay otra cosa a hacer, no todo es la tónica.

Cada escala como conjunto de notas está definiendo un campo armónico, es decir, ese conjunto de notas produce una serie de acordes y ahí está la otra clave, los acordes de la escala. Con cada escala deberíamos conocer que acordes se producen en cada uno de sus grados, tanto a nivel conceptual como sobre el mástil, poder tocar todos los arpegios de una escala o hacer progresiones de acordes dentro de ella, estas progresiones tendrán un sonido particular en cada escala ya que los acordes que se forman a partir de sus notas incluyen sus intervalos característicos. De forma que para conocer esos acordes hay que volver a los intervalos y analizar cada nota de la escala y que acordes se forman a partir de ella.

progresion

Una vez hechas estas dos cosas deberíamos saber identificar cual es el sonido característico de la escala que hemos aprendido simplemente con escuchar sus notas o una progresión de acordes en esa tonalidad, tener claro en la mente los sonidos que se producen o incluso asociarlos a las sensaciones que nos producen para identificarlos mejor y conocer la estructura armónica de intervalos de la escala para poder montarla a partir de cualquier nota.

Es en ese momento cuando con todo eso bien claro podríamos centrarnos en patrones de digitación en la guitarra, el mapa de puntos sobre el mástil, con el único objetivo de coger destreza de cara a tocar solos o improvisar sobre una progresiones de acordes, para eso son realmente útiles el uso de patrones de 3 notas por cuerda y esquemas memorizados y que sean familiares a los dedos.

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Hablamos mucho de Teoría musical así que si todo esto te suena a chino mandarín echa un vistazo al curso Teoría Para Guitarristas Principiantes. Como comentamos en el vídeo Los Beatles le dan duro a la armónica, aquí te dejamos un enlace al curso de Armónica Blues.

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