Vocabulario básico del buen guitarrista

Cuando empiezas a tocar la guitarra y a encontrarte con información, ya sea en libros, en internet o en alguna charla con otros guitarristas, te encuentras términos que pueden llegar a ser desconcertantes. En el artículo de hoy vamos a ver algunos de los más habituales. ¡Dejad boquiabiertos a vuestros interlocutores con un buen despliegue de vocabulario!

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Y sin más rodeos vamos a ver las principales partes de la guitarra:

  • Cuerpo: Donde están las curvas de la guitarra, :D.Es la parte más grande y en principio la que más vibrará. En el caso de las acústicas, está parte funcionará como caja de resonancia, amplificando el sonido. En las eléctricas, en su interior encontraremos los componentes electrónicos. Tradicionalmente es de madera, pero hoy en día se fabrica de casi todos los materiales imaginables como hierro, fibra de vidrio, polímeros o cartón.
  • Puente: Aquí se encuentran las cuerdas con la guitarra. Y en muchos casos por aquí se transmite la mayor parte de la vibración a la caja de resonancia. Hay muchos tipos de puente diferentes dependiendo del tipo de guitarra, en guitarras acústicas las cuerdas irán apoyadas sobre una pieza normalmente de color hueso o marfil que marcará la altura de las cuerdas; En las guitarras eléctricas es normal encontrarse selletas donde apoyan las cuerdas y suelen ser ajustables. 
  • Pastillas: Las pastillas son un imán rodeado por un bobinado de cobre. Básicamente, el imán capta las vibraciones producidas por las cuerdas y las convierte en un impulso eléctrico que podemos amplificar. Los dos tipos de pastillas más comunes son, por un lado las single-coil con un solo núcleo magnético, y por el otro las humbucker que tienen dos núcleos magnéticos y doble bobinado.
  • Mástil: Es la pieza larga de madera que va desde el cuerpo hasta la pala o clavijero. Sobre el mástil están los trastes, que son los que iremos pisando para tocar maravillosos temas. Muchas veces nos encontraremos una capa de madera sobre el mástil en la que encontraremos los trastes, se llama diapasón.
  • Alma o tensor de mástil: Es una barra de acero u otro material igual de resistente que se halla dentro del mástil con el fin de contrarrestar las tensión de las cuerdas y mantener la linealidad del mismo.
  • Controles de volumen y tono: Con los controles de volumen decidimos la fuerza de la señal que va a salir de la guitarra, lo normal sería tener al menos uno. Y con los controles de tono podremos decidir sobre las frecuencias altas que amplificamos, controles de tono pueden haber varios o ninguno.
  • Selector de pastillas: Aquí decidiremos qué pastillas vamos a usar pudiendo elegir entre usar una o varias. Lo más común sería encontrar selectores de 3 o 5 posiciones.
  • Traste: Los trastes son las pequeñas barras metálicas que encontramos a lo largo del mástil (o del diapasón) y que usaremos para acortar la distancia efectiva de la cuerda y reducir así el tono que emitimos. Pisaremos con los dedos en los espacios que se crean entre ellos, estos espacios también se llaman trastes.
  • Pala o clavijero: Encontramos esta parte al final del mástil. La cuerdas van desde el clavijero al puente, y normalmente, será aquí donde se afinen.
  • Clavija: Se hallan en el clavijero y son tornillos sin fin que iremos girando para tensar las cuerdas hasta tener la guitarra afinada.
  • Cejilla o cejuela: Es la pieza que se encuentra entre el clavijero y el mástil que sirve para apoyar y separar las cuerdas.
  • Golpeador: Sirve para proteger el cuerpo de la guitarra de posibles golpes o arañazos con la púa.
  • Boca: Es el agujero que tendremos en la caja de resonancia de muchas guitarras. El sonido generado por la vibración y amplificado por la caja de resonancia sale al exterior por esta abertura.

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Cómo Tocar Música Épica Medieval con Guitarra

En Chachi Guitar nos encanta la música de otras épocas pasadas, es como una forma de viajar al pasado, ponerte en los oídos de esa gente y sentir lo mismo que ellos sentían escuchando la música de su tiempo. Muchos grupos de metal y muchas series de fantasía utilizan sonidos medievales y del renacimiento pero creemos que lo mejor es ir directamente a la fuente y tratar con la música real de esa época.

La pieza que vamos a aprender hoy está compuesta originariamente para laúd, pero como muchas otras actualmente Sigue leyendo

Cómo Terminar un Blues con Clase

Para terminar un blues con clase debemos centrarnos en los 2 últimos compases del típico “12 bar blues”, es decir, el blues de 12 compases. La estructura básica de un blues cualquiera es esta (si aún no entiendes esto mira este vídeo de cómo funciona un blues):

Blues 12 Compases

El penúltimo compás es un grado I y el ultimo compás es un grado I ó V

Estos dos últimos compases de blues también se conocen como “turnarounds”. Vamos a ver como dominarlos en cualquier tonalidad.

Ir directamente a la nota del grado V

Durante todo el blues podemos tocar la escala pentatónica y en el ultimo compás ir directamente a la nota del grado V, es decir, si estamos en blues en E (Mi) ir directamente a la raíz del grado V : B (Si). En el minuto 2:35 se ve más claro. Conseguimos un efecto de final de sección, de que se acaba la rueda para volver a empezar desde arriba (turnaround), para dar paso a otro solista, otro instrumento o se termina el blues.

Suponiendo que el ultimo compás sigue siendo un grado I no pasa nada porque la nota B es la quinta de E, forma parte del acorde (raiz, tercera, quinta) con lo cual va a sonar bien.

Nota del grado V con paso cromático

Uno de los finales clásicos más utilizados por los guitarristas de blues de todo tipo es la sucesión de 3 notas en intervalos: 4ª – 5ª disminuida – 5ª (minuto 4:00)

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¿¿Escala Menor sobre Acorde Mayor?? – Una Historia de Blues

En este vídeo vamos a analizar una de las curiosas características relacionadas con el blues y su forma más habitual, el blues de 12 compases sobre acordes mayores séptima. Ya que en la mayoría de los casos muchos de nosotros cuando estamos empezando con la guitarra aprendemos a tocar blues con la pentatónica menor, normalmente la primera escala que aprendemos, pero la utilizamos sobre acordes mayores (séptima) y parece que la mayoría de veces funciona bien. Esto genera muchas dudas ¿por qué suena bien? ¿entonces la pentatónica mayor?

Si te gustan nuestros vídeos echa un vistazo a nuestros cursos.

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– Progresiones Diatónicas y no Diatónicas
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Symphonic Black Metal

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